貧女求生日誌

「作為一個攝影師不代表你要到很遠的地方，但是你需要離開你的『舒適圈』去探索。」

先來一張攝影師帥照。

他有一張很有名的照片「阿富汗女孩」，但比利我孤露寡聞其實根本沒聽過，但是也正因此能用最客觀的角度去看這個展覽。

內容除了史帝夫幾十年的攝影工作軌跡，也包含戰爭和第三世界的紀實。

「其實比起廣闊的景色，我比較喜歡人們生活的『日常』。」
既平凡而不平凡的人物肖像，簡單卻深刻。那些遠遠有別於我們生活在都市牢籠的日常，兩個相聚甚大的世界，因為攝影而連結。

時間回到入場前，當天人好多，售票口宣佈人潮管制暫停售票，搞得我很緊張，因為按表上時間，導覽己經開始了──不過5分鐘後又繼續放人，擔心其實是多餘。

門票50$，導覽手冊50$，因為有現場導覽，我就沒再買導覽手冊。

● 小小的提醒一下，如果包包大過a4大小，是要強制寄放的喔，水也不能攜入，先解完渴再好好的入場欣賞吧！

導覽者，也就是策展人：陳昌仁 先生。

能聽到展覽的第一手資料，能夠更好的理解其內涵和全貌——雖然猜測策展人的意圖也是種樂趣就是了，但你只有樂透般的機率能得知，策展人在安排背景音樂的巧思、潛藏在裡面的哲學，就如我今天得到了頗讓人玩味的一句：

「人不能兩次踏進同一條河流。」這句同時也是希臘哲學家──赫拉克利克的名言，意指人隨時處在一個相對的變化之中，這個瞬間和上個瞬間截然不同。
「如果想要不變的話，那就不斷改變吧。」

除了掛在牆上、打投射燈這種超經典的方式之外，你還可以看到具許多巧思的多元展示，跳脫一般框架。
我特別喜歡的是這個在當代門囗的裝置，投影在一片霧裡，影像會隨著霧的波浪起伏產生律動，連小朋友都對這神祕的意境感到驚奇。

「亦‧虛‧亦‧實」這個手法彷彿就像主打歌的不斷出現，下面三個雖然長得不一樣，但都是以此為核心。

1.「必需側身進入的投影牆。」進入影像，到另一個空間。

2.「消失的影像。」投影的畫面會一層一層的淡化，到逐漸消失。

3.「這我不曉得如何命名。」

「於是，攝影是為了呈現真實嗎？」

這被認為理所當然的觀念，在這裡被激烈的挑戰了。在影像成為了底片，那個真實的當下早就煙消雲散。那麼攝影的重現就不是真的重現，而是刻意的截取將消失的元素罷了。

「書的故事」

不管是任何人，都能籍由閱讀進入一個完全隔離的世界，這張攝於台灣，聽說史帝夫圍著尼姑圍轉圈圍了一小時之久（！）

「自然光就是最好的光線」

我很驚訝這些引用自然光的作品，效果之好。一般來說為了避免破壞紙質，都會盡可能不要接獨陽光，但這裡卻反其道而行，

「我們不想用一般的方法。」

在最後一個空曠黑暗的、只有兩個投影螢畫面的房間，導覽者下了結語。

這個簡單的作品叫旋轉木馬，是人生的梭影。我們不斷的圍繞著一個軸心轉啊轉，這是一種「向心力」，我們從中獲得安定。但是同時，另一股力量也在拉扯，也就是想脫離這一切的「離心力」，我們奮不顧身的想擺脫，於是去到完全不同的地方轉了幾回，但最終還是走不出那個軸心，本質並未改變，但就如那句「人不能兩次踏進同一條河流。」

人生隨時在改變，一期一會，為了自己，好好的活下去吧。